杨忠国，黑龙江人，江苏淮阴师范学院音乐学院钢琴专业副教授，俄罗斯国立新西伯利亚格林卡音乐学院钢琴演奏专业博士，江苏省音乐家协会钢琴学会理事，美国IMAA艺术等级评鉴中国区评委，淮安保利大剧院首位签约公益讲堂讲师，中国教育学会音乐教育专业委员会钢琴专业学术委员会会员 ，中国音乐家协会普通高校音乐联盟会员。
作品与研究项目
近几年出版著作《俄罗斯钢琴音乐研究》《俄罗斯著名音乐家及其代表钢琴作品分析》、《作品曲式分析与钢琴演奏的音乐表现》和《钢琴演奏理论与教学实践》四部；在国际艺术和人文引文索引A&HCI期刊、俄罗斯核心期刊以及中国国家级核心期刊和省级期刊发表论文20余篇；2010年参与省级艺术科学规划项目《中国钢琴音乐文化发展轨迹探究》；2016年主持淮安市社科类研究课题《淮安市艺术教育现状调查与转型发展研究》；2019年主持淮安市社科类研究课题《大运河文化带背景下淮安艺术发展的新契机研究》，2016年主持淮阴师范学院课程教学改革项目（《钢琴》课程课堂教学模式改革与实践）。
个人所获荣誉
2011年在“海伦杯第三届全国高校音乐学钢琴专业教师演奏邀请赛”获即兴演奏项目组优秀奖；2011“珠江·凯撒堡”全国青少年钢琴大赛江苏赛区优秀指导教师；2012年第十四届"星海杯"全国少年儿童钢琴比赛江苏赛区优秀指导教师；2013第五届全国卡丹萨江苏省钢琴公开赛优秀指导教师，2014年美国钢琴公开赛全国总决赛优秀指导教师；2014年新加坡钢琴公开赛江苏赛区优秀指导教师；2015年中国音乐"小金钟奖"第三届全国钢琴比赛江苏赛区优秀指导教师；2015年第六届卡丹萨全国青少年钢琴比赛江苏赛区最佳指导教师奖；2015年第七届施坦威全国青少年钢琴比赛暨第79届施坦威国际青少年钢琴比赛（中国区）华东二区地区预选赛优秀指导教师奖；2015年第一届未来之星江苏省少儿才艺大赛淮安赛区荣获最佳导师奖；2016年第十三届“希望杯”青少年钢琴比赛全国总决赛优秀指导教师；2016年日本滨松第五届国际青少年钢琴家比赛江苏赛区优秀指导教师奖;2017年第六届澳门钢琴公开邀请赛江苏赛区优秀指导教师奖。2018年“丝路琴声”国际钢琴艺术节暨音才奖国际钢琴总决赛优秀指导老师奖；2018第二十届香港—亚洲钢琴公开赛优秀钢琴教师奖，第七届国际青少年钢琴比赛中国赛区最佳指导教师奖，2021音才奖国际钢琴大赛优秀指导教师，2021年厦门钢琴公开赛江苏赛区优秀指导教师。
淮阴师范学院第九次青年教师评优课中获奖并在2009年获淮阴师范学院青年教师“十佳教学能手”称号。《贝多芬奏鸣曲<悲怆>第一乐章的演奏分析》、《浅论钢琴演奏的音乐情感表现手段》等四篇专业论文在江苏省大学生艺术展演活动论文评比中获奖，在江苏省高校音乐教育专业大学生基本功比赛 “自弹自唱”、“歌唱与钢琴伴奏”获得八次优秀指导教师。曾受邀担任亚太国际青少年云钢琴大赛，美国钢琴公开赛徐州赛区、北京“希望杯”青少年钢琴比赛徐州赛区等钢琴专业比赛评委。2014年、2019年和2020年分别在江苏师范大学马可音乐厅和俄罗斯国立新西格林卡音乐学院音乐厅成功举办个人钢琴独奏音乐会。2021年创作歌曲《童年的小脚丫》被教育部关心下一代工作委员会、新华社全媒体编辑中心、中国音乐家协会评为优秀作品。
练琴时谨记的12条黄金法则
● 要慢练
慢练是学琴之本，说白了“学琴”，有别于“演奏”，是取决于根据“学琴”处理“演奏”所遭遇的一切问题。就处理技能艰难问题来讲，仅有八倍、十倍、十六倍地变大演奏的速率，才可以在极为迟缓的速率中把音中间的内在联系建立健全，随后慢慢将姿势管理体系明确出来，根据速率持续加速，做到演奏所需要的速率，这也是比较大家所了解的“慢练”的立足点与作用之所属。但“慢练”至关重要的功效取决于如“高倍放大镜”一般把乐曲每个因素扩张，在极其变大的正值内把乐曲主要表现的各个领域：发音、音色、乐曲、合音、层级、开展的具体步骤及构造等，十分充足地反映出去。这也是“慢练”最为关键、最为关键的实际意义。在“慢练”中，我们可以听见更长的响声不断、大量的泛音产生，更强的乐句关联。总而言之，可以更接近乐曲的核心。因而，“慢练”针对把握乐曲每一个关键点十分关键。一直以“演奏”速率演奏曲子，必定遗留下来很多不光滑的“疤痕”，忽视的“空缺”，隐藏的“安全隐患”，不太可能根据持续的反复迅速演奏做到更高一些人生境界。
● 要分手练
这也是很多人不太想要做的事，却不知道，钢琴这一件乐器从来不代表着一件传统乐器。钢琴还代表着交响乐队、室内乐队、重奏组成、合唱歌曲、歌舞剧、管风琴，钢琴代表着一切音箱很有可能的综合性，因而，由人的双手演奏的钢琴在所有状况下也不只在做一件事或几件事。钢琴是一件极为非常的传统乐器，钢琴曲包括着在一切音区中，以一切节奏感组成复合型起來的一切有可能的音箱，这一方面表明了钢琴音乐无限地丰富多彩感染力，另一方面又产生极为艰难的组成问题，正是因为这般，左、左手务必分离训练，由于每只手必须各尽其责、各尽其能。每只手必须分别单独的层级、音箱、作用、节奏感。每只手愈单独，乐曲的结构就愈清楚，分手练一样是使“学琴”更为合理的必需方式。
● 要分层级练
由于钢琴歌曲的多元性，光分手练还不够，务必更细致地分层级练。钢琴歌曲必定是多层面的。贝多芬《悲怆》第二乐章开始是经典的“节奏-低音-环境”三层级，伴随着“环境”变成两层级而提升为四层级。肖邦《E大调练习曲》有五个作用单独的层级，与莫扎特《C大调前奏曲》同样；而《C小调前奏曲》却有六层级（产生三对），肖邦《降E大调夜曲》事实上是七层级：左手一层节奏，右手一层底音，四层环境；这一趋于至《降A大调练习曲》时提升至九个方面之多。拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》更将平面图的乐句层级加上到十余个之多。为此规范考量，钢琴歌曲无一不是由好几个单独方面所组成，而且在这个单独方面中隐藏着很多有內容、更有意义、有有趣的开展、线框、合音、音程、节奏感等。挖掘这种掩藏的线框针对机构歌曲的立体性、全面性、神秘感都是有巨大协助。“分层级练”，区别各层次的差异作用、特性、音色、色彩，是做到“系统化”演奏的必由之途。
● 要一句一句练
很多同学喜欢老是从头到尾一遍一遍弹，不知道分句练的必要性。歌曲好似讲话、朗读，要一句一句说清晰。每一个语句有开始，有全过程，有需注重的关键字，有结束，有语态，有语调。弹好第一个语句才可以再次弹好第二个语句。因而，要“音不令人震惊死不休”，“句不惊人死不休”。仅有一句一句地把歌曲反映出去，完成全曲的构造合理布局才是基本要求。
● 看谱练
针对背谱，有二种有误的方式。第一，是在没有弹熟前从来不背谱，而背谱仅仅手指头习惯性性动作的条件刺激的结果。这类“拿手背谱”的随手溜的背谱法极不牢固。由于歌曲没有根据大脑的剖析、搭建、记忆力，没有客观的具体指导。第二，是一旦“背”出谱后就再不看谱，结果乐谱在大脑的记忆里愈来愈模糊不清，最后持续发生误差。因而，真真正正恰当的背谱记忆力方法应有别于以上二项。最好是在一触碰新创作时就一句一句地分句背出去，用大脑记忆力而不是凭感觉的姿势惯性力。理应尽早把谱子死死地印刻在脑子里。一旦背出后，就再不必背谱弹，而是持续看见谱子训练，观察谱子，剖析谱子，科学研究谱子，持续从谱子中“看”出自身还不了解或被忽视的成份，加重对歌曲的了解。
● 要无脚踏板练
踏板是载舟之水，可以载舟，还可以覆舟。应用脚踏板虽然可以提升泛音、突显隔音、加强音箱，但也与此同时有“自取其辱”的风险，在脚踏板对音箱的不断中，遮盖演奏中具有的更多关键点问题。因而，在训练环节，最好是绝大部分时间无需脚踏板训练，聆听具体音，持续调整、调节、改进自身的演奏。另一方面，脚踏板是项繁杂的专业方法，要独立训练脚踏板，但脚踩的运动状态既清晰又灵巧，使脚也可以像手指头一样地灵巧精确。
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● 大脑自始至终要是技术领先手
有很多每人必备跑得极快，但头脑沒有手简单，大脑传出的命令通常落手中的后边，这也是极为风险的。大脑务必对每一个姿势事先传出命令。要了解，大脑有150亿次体细胞，通常人们只应用了在其中十分之一，大概15亿次体细胞被运行罢了，十分之九并未开发设计。每弹一个乐曲，必须大脑在一秒钟以内传出最少20—30个命令，才可以控制在一秒钟内产生的全部事儿。这根本就是可以保证的，是非常合适的。说白了“大脑领跑手中前边”，便是每一个肢体动作务必有充足的提前准备，有充足的控制，有充分的目的，有充足的冲动。大脑也需要充足练习，神经细胞应高速运行，控制姿势，控制响声，控制合音，控制乐句，控制脚踏板，控制构造，控制特性，控制歌曲全过程的“地形图”，总而言之，用大脑事前对每一个关键点传出命令，使头脑始终跑手中的前边，而不是让手跑到头脑的前边。
● 不能音乐符号一多就快起来
这也是人们所现有的心理状态当然反映，即碰到困难会惊慌。实际上，很多事儿要往反里想。如碰到音多的就需要交待清晰，放开心存，放开速率；碰到困难独到之处就不必急，一点一点拆分把最小单位一点一点弹清晰，就非常容易了。另有越多的事例，如：要向下用劲首先要往上面作提前准备；慢的速率不必太拖；快的速率不必太赶；见到“cresc．”不可以回应从轻处理逐渐；见到“dim．”不可以轻，需从较响逐渐，这些，都需从反过来层面来思索，来控制，才可以踏入正路。因此，看到“音多”或“艰难”之处不但不必惊慌，不必向前赶，反倒理应控住速率，随后一个一个关键点控制好，一个一个阶段咬到，就能化“难”为“易”。
● 要数拍子
太空话了！难道说能不数拍吗？实际上，不数拍弹钢琴的同学确实多多的。很多同学较为欠缺与生俱来的节奏性，不高度重视节奏感、节奏、正值、比例关联这些歌曲组成的第一位因素。音乐符号不知道正值有多久，何时发音，何时消退，彼此之间有什么占比，也是一笔糊涂账。许多同学不能精确切分正值，例如，将一个正值企业均分成二份、三份、四份、五份、六份，许多同学每一个拍即特殊正值单位不可以均长，忽长忽短，音多就长，音少就减少（如同天狗吃月亮——少一块）；许多同学心里彻底不数拍，无拘无束，一遇到小尾巴多一点的音乐符号就好似脱缰野马勇敢向前冲去。
● 要弹得顺，不必断
天呐，这还用说吗？还用教吗？教得会吗？会教吗？殊不知，你遇到便是弹不如意、便是要忘、就是要断、便是要错的学员，该怎么办？分手练，分乐句弹，一个一个地剖析，一个一个地听和弦 ，分析句法、曲式，关键训练不容易弹、记不得的语句。都干了还弹不如意，该怎么办？那么就没法了！
● 左手和右手对齐
也是空话，还能双手两端对齐吗？且慢，还真不是大家都对得起的呢！有一些是双手不可控，互相参差不齐；有些是随便无法控制，不以为然，也参差不齐。双手齐整并不是很容易的一件事，没经严格要求是做不到的。必须注重表明的是，说白了“两端对齐”，在双手全是十六分音符时，并不是一拍一拍两端对齐，反而是一个音一个音两端对齐；在“复合型节奏感”时，是分别严苛节奏感单位的“两端对齐”。
● 要把每一个声音弹出窗口
那样一句无可置疑的大实话，却常常变成非常普遍的“常见疾病”：响声孱弱、模糊不清、听不见。实际上，有非常一部分的学员尽管学了很多年钢琴，却并未知了钢琴的发音原理，搞不懂如何使吉他琴弦充足震动起来，怎样真真正正使钢琴传出具备优良材质的响声。钢琴的一大缺陷是太非常容易发出声响，这导致很多人误认为随便一碰钢琴键就能发出声响，以至响声太随意、太任意、太不光滑。因而，要传出一个清楚的、集中化的、充足震动的响声并非易事。仅有摆脱任意性，精神实质潜心，规定确立，寻找“发音点”，才可以使每一个响声真真正正“弹出窗口，令人听清晰”。因此，真真正正要把钢琴“弹出弹好”，必须花出好几倍的勤奋。
编辑：刘茂林 审核：陈晨